跨界与共生:互动影像装置艺术在舞台美术设计中的应用

内容摘要:舞台设计与各种艺术领域的合作已成趋势,选择与之能交融的新形式是设计者不断需要扩展思维的重要方式。互动影像装置艺术自身有影像、装置、交互等特质,可以运用于舞台当中以构建多维重构戏剧空间、营造丰富的情境变化,烘托演员表演情绪。在三个方面达到优化演出视觉效果的目的,来满足当下受众对于扩大演出视觉信息量的诉求。

 

本文基于当代戏剧舞台作品发展视阈,以舞台美术设计为研究对象,以互动影像装置艺术在舞美设计中的运用为研究切入点,详实阐述在戏剧舞台作品呈现上,加强舞台美术设计与互动影像装置艺术之间的融合创作对于戏剧展现的重要意义。

 

关键词:舞台美术设计;互动影像装置艺术;情感

 

新媒体时代已经到来,舞台美术领域迎来了全新的发展契机,从传统的单一舞台表现形式一跃发展成跨媒体、多媒体的新颖的艺术创作。互动影像装置艺术作为新兴的新媒体艺术逐渐进入大众视线,其自身具有形成特殊场域的独特优势。舞台美术能从中找到适配优化视觉信息的方式,即:交互、影像、综合媒介。从舞台的时间维度、空间维度、演员交互三个方面,互动影像装置的介入都能发挥其强大独特优势,提升舞台美术设计的生命力,使舞台演出更具戏剧魅力。

 

当代沉浸戏剧中互动影像装置艺术融合意义

 

戏剧艺术与科技媒体融合是趋势所向,既是对传统戏剧艺术创造性的延展,亦是对未来戏剧艺术创新性的实践。清华美院鲁晓波教授曾说过:“设计学科要保持开阔的视野,注重艺术,科技,文化的融合。设计师要了解当代最先进的技术设备,讲创意设计与先进的制造设备相融合,才能为设计学科带来更多的可能性。”在学科领域范畴中,互动影像装置艺术是以独立的姿态伫立于艺术当中。将其作为戏剧设计思考的新形式,利用其优势为向前发展的路径,这必然能成为表现戏剧情感的关键枢纽。只有敢于融合大胆创新与思考,才能设计符合时代要求的戏剧艺术。

 

应特别注意,戏剧亦属艺术范畴,是艺术的一种特殊表现形式。《戏剧本体论》是谭佩生先生对于戏剧本体的钩沉,其中着重佐证了戏剧与艺术两者的关系:戏剧乃是艺术,它是一种特殊的艺术样式。追寻戏剧的本质,首先应该认知艺术的本质,前者受制于后者,后者则包容前者。然而艺术区别于其他社会意识形态的特质在于形象性、审美性和主体性,艺术是以生动的客观造型形式表现主观的内在情感内容,即形式是“艺术家借以使其题材转变为内容的东西”;而内容则是“通过形式体现出来的艺术作品的题材”。

 

肇始探讨互动影像装置艺术与戏剧中舞台美术设计融合,需要思考二者的关系问题。在舞台美术设计呈现上,互动影像装置作为一种技术媒介,是呈现戏剧空间中所需反映的内容、不断扩大表达设计戏剧和促进观众鉴赏沟通途径的一种“媒介”。所以在追求戏剧舞美设计与信息技术的融合中,首先应考虑的是,其运用是否符合相关戏剧情节的需要,影像装置是能更好传递戏剧情感信息的工具,以免舍本逐末成为戏剧的掣肘。所以舞台美术设计应先立足于艺术,以表现艺术内容为出发点寻找适配的形式,时刻关注戏剧空间表现力需求,利用新技术、新材料丰富艺术表现方式,尽可能细化自己的造型语汇,成为舞台精准外化情感的传导者。

 

互动影像装置对于舞台设计的介入

 

罗怀臻先生曾给过舞台美术这样一个定义,即舞台美术是一个“场”,它代表着一种气场、一个文化的氛围、一个道德的环境,也代表着一个人性的现场。即戏剧空间是发生戏剧故事的场域,是戏剧表演的区域,演员的表演活动、所需要的道具,装置都是在这个空间,相互有着紧密的联系,相互配合阐述戏剧情境,形成一种戏剧氛围。以往传统舞台美术设计为了外化戏剧所需氛围,是通过布景、道具、灯光、音效等元素来营造舞台上的视觉效果,用造型艺术的具象方式外化戏剧作品中情绪和感受信息。

 

随着科技的进步与发展,舞台设计的方式随时代不断更迭创新,数媒技术成为舞台设计一种表现工具和形式,使得舞台美术设计表现形式得以拓宽。互动影像装置艺术作为一种新兴媒介载体将其融合走进戏剧,为营造舞台情感氛围、外化情感提供新的途径。

 

(一)时间维度――影像内容的自身流动性

英国心理学家理查德.格雷戈里在《自然和艺术的幻觉》中强调了视觉信息对情感产生影响的重要性,认为:“我们的情感经验是通过感知世界来构建的,其中视觉信息起着重要的作用。”视觉信息与情感紧密相连,影像画面能够引发情感的涌现,通过视觉效果刺激大脑的多方感官,从而引发人类情感反应。

 

影像可以为舞台演出营造丰富的视觉效果,同时更值得关注的是,它的存在使布景自身具有了四维属性,从静态图片转向动态画面,尽管没有演员的配合,影像自身也能具备传递戏剧情节,释放情感信号的表现功能。在时间维度上,影像通过连续的帧数变动使戏剧的时空维度得到拓展,布景自身拥有推进戏剧情节发展的作用。

 

一、作为舞台剧情内容的背景补充或者转变为剧情发展的一部分。影像在舞台剧中的存在可以为戏剧注入活力和张力,使得故事情节得以更加生动地展开和推进,使整个剧情更加立体饱满。观众能通过影像信息的涉入更好代入戏剧情境,感受到情节的变化与情感的冲突,从而深入的感受到艺术表现和情感共鸣。

 

23年青岛市京剧院演出的《东方大港》在序幕中,舞台影像投映着海港建立1896年至今的变化过程,作为戏剧开端的历史背景,将观众快速拉入戏剧的故事情景当中,为后面港口建设智能化无人码头的攻坚克难进行情感铺垫。

▲京剧《东方大港》剧照

 

二、数字影像运用电影蒙太奇手法进行情节叙述,以影像方式重新排列戏剧故事的时间顺序。通过巧妙地重新排列影像时间顺序,以新颖独特的方式呈现戏剧故事的情节。这种技术性手法不仅赋予舞台独特的视听体验,更能够深化观众对故事发展的理解与感悟,引导观众跳跃于时空之间,体验时间错位带来的奇妙感受。

 

23年上海保利剧院上演的《心迷宫》,非线性叙事结构是该剧的一大亮点。拍摄实时画面以影像的形式投射到多块大小参差的数字屏幕上,多个角度的运镜在舞台中展现,运用实景与摄影相结合方式,融合戏剧场景与蒙太奇手法,完成视角之间的任意切换以及时间进程上的闪回、快进、重复,使整个场景以快速连贯、反复循环的方式呈现。多维的表现空间及多种媒介的运用交叉叙述着错综复杂的凶案,加深戏剧的黑色幽默以及剧中悬疑情节的离奇氛围。

▲话剧《心迷宫》剧照

 

(二)空间维度――立体化、多层次舞台视觉效果

影像装置在流动的画面中展示空间维度的变化,使舞台拥有多层次的画面表现。“影像”作为时间性因素与“装置”空间性元素进行融合来完成戏剧中二者的互塑,广泛拓展了舞台设计空间成像、纵深以及空间感和透视感的营造,利用互动影像装置对戏剧时空场景进行切换有利于舞台视幻的营造,补充丰富舞台视觉效果和隐晦情感内涵。

 

一、重叠影像塑造逼真的实景效果。通过对戏剧情节和表演内容进行分析,提前预制影像装置来配合现场表演动作来营造出虚实结合的空间感,多层影像的透视叠加视觉帮助在视觉上延伸空间效果。

 

21年福建大剧院原创音乐剧《江山多娇》中,女子驳壳枪队帮助红军伤员撤离。舞台设计采用实景和影像相结合的方式,通过三个不同高度的斜坡台阶展示三条撤离路径,又叠加多层冰屏投影,画面中错综复杂的树枝和丛林配合崎岖不平的山路共同展现了闽州地区湿润多雨、树木葱茏的复杂自然环境。实景与影像交错,纵横划分舞台空间,营造出连绵不断的视觉效果,突显了自然环境的残酷,同时间接强调了红军不畏艰辛的信念和斗志。

▲音乐剧《江山多娇》剧照

 

二、虚拟和现实空间更自由地发生位移。影像的介入成为了连接现实物理空间与虚拟想象空间的媒介,利用影像创造出未来或者是世上已不存在的虚拟空间通过数字影像方式呈现在舞台之上,制造更加逼真的戏剧视幻效果。

 

23年深圳戏院执行制作的《深AI你》,作为国内首部人工智能题材当代舞剧,需要通过媒体影像呈现出当下不存在的虚拟未来,营造出适配科技感的场域。剧中设计两面数控机械装置控制的冰屏,在根据情节需要将影像内容进行转变。改变冰屏的倾斜角度去配合演员的调度和剧情的变化。影像内容充分运用机器人、裸眼3D、高科技屏幕等科技元素,展现出科技世界的智能性。多块冰屏影像塑造出科技智能的多变、立体化层次空间,推动着演出・画面对观众视线的引导,使观者深入聚焦在人工智能,感受未来科技美学与艺术的完美结合。

 

 

▲舞剧《深AI你》剧照

 

(三)演员与影像装置――构建配合式演出形式

心理学家詹姆斯・J・吉布森提出的感知-动作一致性理论中认为“感知和动作是密切相关的,人的感知系统通过与环境进行动作交互来获取信息,并将这些信息转化为有意义的感知体验。”所以表演现场的环境氛围会直接影响到演员的表演状态,营造一个良好的戏剧空间能够更加容易让演员快速进入表演状态。互动影像装置不仅能够利用自身真实的画面效果帮助演员更好沉浸,甚至还可以与演员直接发生情感交流,使影像装置与演员二者之间完成更好的舞台互塑。

 

一、表演与影像的配合。利用影像画面的内容与表演动作的配合,可视化的将内在情绪与场域中的氛围互通,演员借助对应的影像完成戏剧中情感的宣泄。

 

例如23年国家大剧院上演的歌剧《青春之歌》,以“青春”与“革命”为主线,人生岔路中面临多次的抉择,林道静走向阶梯尽头,45度倾斜的镜面屏幕,展现了女主三种不同视角的形象:渴望自由、积极革命以及对国家美好未来的期许。象征着生命价值的重选,体现了她的心胸、格局、境界,更体现了不同的意义理解、价值的选择、责任的担当。与“热血青年对理想追求”的主题所期望的情感表达完美契合,演员与影像的配合为整体戏剧创作提供情感上的情境合一,以影像装置与舞美设计结合方式完成对戏剧艺术的磨砺与锤炼,使思辨意义更加深入人心。

▲歌剧《青春之歌》剧照

 

二、表演与装置的配合。利用可移动的装置,从而使装置与表演动作配合,让戏剧变成一场可移动筵席。

 

例如22年烟台市歌舞剧院演出音乐剧《审判日》,杨禄奎死后与妻子告别后区景片不停的交叉位移,配合多媒体大屏上的影像的画面,街景穿梭流动在他与妻子之间,两人相互伸手试图找寻对方。以装置影像变化的形式塑造一场阴阳两隔的情感交汇,是一场他与妻子跨越时空、跨越生死的对话。以影像和动作语线的双向移动,具象阐释生死离别的悲剧画面,将二人极度悲伤的情感延伸外化。

▲音乐剧《审判日》剧照

 

践行融合发展的戏剧创新路

 

舞台美术的创新发展需要多角度、多方面综合性的探索发掘,将其转化成新式造型的传达方式。新型舞台美术通过“互动影像装置化”手段重塑戏剧空间,突破传统戏剧在造型表现上禁锢的演绎方式,最大能力放权于舞美空间表现,完成表现戏剧情感与情境场域的双重建构,是当下戏剧审美、文化演艺产业创新发展的诉求。

 

同时全面、系统地掌握现代新媒体技术,深入探索艺术学科之间融合的思考方式,也能为电子技术和装置艺术发展迈向新的征程提供有力的形式,先进的设备和现代技术为受众和虚拟世界之间的交流带来了更大的可能性。更加符合高速流转的时代语境,观众对戏剧艺术的欲求及要求 ,也是对“文艺为人民服务”的创新践行方式。

 

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(来源:视听网)

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作者: usere67ue6

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